Jednym z najmocniejszych kierunków współczesnego designu jest zacieranie granic między sztuką, modą i jedzeniem. Doskonałym przykładem tego trendu jest projekt zaprezentowany podczas Milan Design Week, w którym artystka i chefka Laila Gohar stworzyła instalację dla marki ARKET, opartą na motywach jedzenia, natury i codziennych rytuałów. Projekt wpisuje się w rosnący trend „food as art object”, w którym jedzenie przestaje być wyłącznie produktem konsumpcyjnym, a staje się medium artystycznym i narzędziem narracji wizualnej.
W ramach projektu zaprezentowanego podczas Milan Design Week, jedzenie i motywy roślinne stały się podstawą przestrzennej instalacji artystycznej. Wykorzystano formy inspirowane owocami i warzywami, przeskalowane do rzeźbiarskich obiektów, które funkcjonowały jako element scenografii oraz doświadczenia odwiedzających.
Instalacji towarzyszyła również przestrzeń typu pop-up café, w której gastronomia była bezpośrednio powiązana z kontekstem artystycznym i wystawienniczym.
Food design jako część świata mody i luksusu
Projekt Laili Gohar dla ARKET wpisuje się w szerszy trend, w którym marki modowe i lifestyle’owe coraz częściej wykorzystują jedzenie jako element komunikacji wizualnej i doświadczeniowej. Food design staje się narzędziem do budowania narracji marki, tworzenia doświadczeń sensorycznych, łączenia świata fashion, sztuki i gastronomii oraz angażowania odbiorcy poza tradycyjną reklamą.
W tym kontekście jedzenie nie jest już tylko produktem, ale nośnikiem emocji, estetyki i idei.
Milan Design Week od lat pełni rolę jednej z najważniejszych światowych platform dla eksperymentalnych projektów z pogranicza designu, architektury i sztuki. To właśnie tam regularnie pojawiają się instalacje, które redefiniują sposób myślenia o codziennych obiektach – w tym również o jedzeniu. Projekty takie jak ten Laili Gohar pokazują, że gastronomia coraz częściej funkcjonuje jako pełnoprawne medium artystyczne.
„Food as art object” – rosnący trend
Coraz więcej marek i twórców traktuje jedzenie jako obiekt artystyczny, a nie tylko element konsumpcji. W efekcie granica między restauracją, galerią sztuki i showroomem zaczyna się zacierać, a jedzenie staje się częścią większej opowieści o stylu życia i kulturze wizualnej.
Projekt Laili Gohar dla ARKET pokazuje, że food design nie jest już niszą, ale jednym z kluczowych języków współczesnej kultury wizualnej. Jedzenie funkcjonuje dziś równolegle jako produkt, doświadczenie i instalacja artystyczna – a jego rola w świecie designu i mody będzie tylko rosnąć.













Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej na kierunku Architecture for Society of Knowledge oraz Komunikacji Wizualnej na Politecnico di Milano. Specjalistka od budowania nastroju. Doświadczenie zdobywała w kraju i zagranicą podczas licznych warsztatów międzynarodowych (Sevilla, Lizbona, Florencja), stypendium na La Sapienza (Rzym) oraz pracując m.in. w Carmi e Ubertis i ADM Milano.






Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego oraz Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego. W branży HoReCa od ponad 10 lat. Przez lata związany z Grupą Trip, Sobienie Królewskie Golf and Country Club oraz restauracją Florentin w Warszawe.






























Menedżer z wieloletnim doświadczeniem w branżach kosmetycznej, spożywczej, dziecięcej. W trakcie swojej kariery związany z firmami takimi jak: L’Oreal, Samsung, Danone-Nutricia, Unilever. W ciągu swojego życia zawodowego odpowiadał między innymi za rozwój sprzedaży i contentu eCommerce w Polsce i krajach Europy Środkowo-Wschodniej. 





Młodszy specjalista ds. komunikacji marketingowej i PR.


















