Współczesne biuro coraz rzadziej jest wyłącznie miejscem pracy. Dla globalnych marek staje się narzędziem komunikacji, fizycznym manifestem tożsamości brandu i przestrzenią budowania doświadczeń pracowników. Jak przełożyć DNA marki na język architektury wnętrz, nie popadając przy tym w dosłowność i scenograficzny przesyt? Na przykładzie realizacji dla Mattel, Coca-Cola HBC Polska i Huuuge Games architekci z pracowni BIT CREATIVE pokazują, jak projektować biura, które łączą emocje, funkcjonalność i wyrazisty charakter.
Marka zapisana w przestrzeni
Projektowanie biur dla globalnych marek wymaga dziś znacznie więcej niż znajomości trendów wnętrzarskich czy ergonomii pracy. Kluczowe staje się zrozumienie kultury organizacji, sposobu komunikacji marki oraz emocji, jakie wywołuje ona u odbiorców. W przypadku firm obecnych na wielu rynkach architekt wnętrz musi dodatkowo odnaleźć balans pomiędzy globalnym standardem a lokalną tożsamością miejsca.
Jak podkreśla Barnaba Grzelecki, właściciel pracowni BIT CREATIVE, specjalizującej się w projektowaniu i realizacji przestrzeni biurowych, największym wyzwaniem przy projektowaniu dla rozpoznawalnych marek jest stworzenie przestrzeni autentycznej, a nie dekoracyjnej. „Silna marka bardzo łatwo może zdominować wnętrze. Naszym zadaniem jest takie operowanie detalem, materiałem i narracją przestrzeni, aby biuro nie było showroomem produktu, ale miejscem, w którym pracownicy rzeczywiście dobrze się czują i chcą przebywać. Ważne jest zachowanie balansu, tak aby identyfikacja wizualna czy konkretne produkty nie przytłaczały przestrzeni. Należy pamiętać, że projektujemy miejsce pracy, które powinno wspierać koncentrację, komfort i codzienne funkcjonowanie użytkowników” – mówi architekt.
Coca-Cola HBC Polska. Brand experience zamknięty w architekturze wnętrz
Jednym z najbardziej wyrazistych przykładów takiego podejścia jest warszawskie biuro Coca-Cola HBC Polska w kompleksie Business Garden. Przestrzeń o powierzchni 5,5 tys. mkw. została rozlokowana na trzech piętrach i od wejścia buduje silne doświadczenie marki.
Już strefa recepcyjna wprowadza charakterystyczny motyw „Wave”, obecny w formie lady, oświetlenia oraz wzorów posadzki. Wnętrze wypełniają subtelne odniesienia do produktów marki. Kapsle układające się w sylwetki butelek, uchwyty meblowe inspirowane formą Coca-Coli czy dedykowane strefy konferencyjne budują spójną opowieść bez nadmiernej dosłowności.
Architekci szczególną uwagę poświęcili projektowaniu sal konferencyjnych, które stały się interpretacją poszczególnych produktów z portfolio firmy. Dynamiczna estetyka sali Monster, lewitujący stół w przestrzeni Adez czy organiczne drewno połączone z żywicą w sali Kropla Delice pokazują, jak detal może budować emocjonalny odbiór przestrzeni.
„W projektowaniu takich wnętrz bardzo ważna jest dramaturgia doświadczenia. Chodzi o to, by użytkownik odkrywał kolejne warstwy przestrzeni stopniowo, a nie otrzymywał wszystkich bodźców jednocześnie” – podkreśla architekt Barnaba Grzelecki.
Istotnym elementem projektu była także akustyka oraz elastyczność przestrzeni. Open space podzielono na kameralne, maksymalnie dwunastoosobowe zespoły, wykorzystując wysokie przepierzenia, wykładziny z podkładem bitumicznym oraz rozwiązania poprawiające komfort pracy. Dzięki temu biuro zachowuje równowagę pomiędzy kreatywnym charakterem a funkcjonalnością.
Mattel. Architektura między nostalgią a współczesnością
Zupełnie inną narrację architekci stworzyli dla polskiego biura Mattel mieszczącego się na 34. piętrze Skyliner. Na powierzchni 650 mkw. powstało wnętrze inspirowane światem kultowych marek dzieciństwa, takich jak Barbie, Fisher Price, Hot Wheels czy Matchbox.
Architekci świadomie uniknęli jednak estetycznej przesady. Zamiast dosłownej zabawy kolorem postawili na wyraźne strefowanie emocji. Przestrzenie pracy utrzymano w spokojnej biało szarej tonacji z delikatnymi czerwonymi akcentami, natomiast sale spotkań zamieniono w energetyczne mikroświaty poszczególnych brandów. „Projektowanie biura dla marki tak silnie osadzonej w popkulturze wymaga dużej dyscypliny. Chcieliśmy zachować radość i rozpoznawalność brandów, ale jednocześnie stworzyć dojrzałą przestrzeń do pracy dla dorosłych użytkowników” – mówi architekt Jakub Bubel z pracowni BIT CREATIVE.
Wnętrze operuje kontrastem pomiędzy spokojem części roboczych a intensywnością przestrzeni kreatywnych. Szczególną uwagę zwracają sale Hot Wheels i Matchbox, gdzie stoły osadzono na elementach silników samochodowych, a klasyczne fotele konferencyjne zastąpiono
zmodyfikowanymi fotelami samochodowymi. W strefach mniej formalnych pojawiają się z kolei ryflowane fronty, jasne lastryko, neony oraz stalowe kwietniki zawieszone pod sufitem.
Architekci dużą rolę przypisali także sufitowi, który stał się jednym z głównych elementów spinających całą aranżację. Perforowane powierzchnie, malowane instalacje oraz wielkoformatowe filcowe lampy pomagają budować charakter przestrzeni i jednocześnie poprawiają komfort akustyczny.
design: Bit Creative Barnaba Grzelecki
photos: Katarzyna Seliga-Wróblewska, Marcin Wróblewski / Fotomohito
Huuuge Games. Loftowa społeczność przyszłości
Biuro Huuuge Games w kompleksie The Warsaw HUB pokazuje natomiast, jak architektura może wspierać budowanie społeczności w organizacji technologicznej. Zajmująca 4500 mkw. przestrzeń została zaprojektowana w estetyce soft loftu, łącząc industrialny charakter z przytulnością i ciepłem. Drewno, cegła, techniczne sufity oraz szklane przegrody ze szprosami tworzą atmosferę nowoczesnego studia kreatywnego. Jednocześnie projekt został mocno oparty na idei wspólnotowości wynikającej z firmowego motto „grajmy razem”.
Sercem biura stała się rozbudowana strefa socjalna z kuchnią, przestrzeniami do integracji i miejscami relaksu. Architekci wykorzystali tu materiały o silnym charakterze fakturalnym. Ornamentowe szkło, luksfery, naturalne drewno i żywa zieleń przełamują industrialną surowość i budują bardziej domową atmosferę.
Charakterystycznym elementem projektu są również sale konferencyjne inspirowane miastami, w których znajdują się oddziały firmy. Las Vegas otrzymało stół inspirowany kasynem, Amsterdam symboliczny rower, a London chłodniejszą, betonową estetykę nawiązującą do metra. „Dzisiaj pracownicy oczekują od biura czegoś więcej niż ergonomicznego stanowiska pracy. Chcą miejsc, które sprzyjają relacjom, kreatywności i budowaniu wspólnoty. Architektura biura coraz częściej przejmuje rolę narzędzia integracji organizacji” – zauważa architekt Barnaba Grzelecki.
Biuro jako doświadczenie marki
Realizacje pracowni projektowej BIT CREATIVE dla Coca Cola HBC, Mattel i Huuuge Games pokazują, że współczesne biuro staje się coraz bardziej wielowymiarowym środowiskiem doświadczeń. Dobrze zaprojektowana przestrzeń nie tylko wspiera efektywność pracy, ale także wzmacnia kulturę organizacyjną, pomaga budować emocjonalną więź z marką i staje się ważnym elementem employer brandingu.
Dla architektów oznacza to konieczność projektowania nie tyle samych wnętrz, co kompletnych doświadczeń przestrzennych, w których równie ważne jak funkcja stają się emocje, narracja i detal.
Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej na kierunku Architecture for Society of Knowledge oraz Komunikacji Wizualnej na Politecnico di Milano. Specjalistka od budowania nastroju. Doświadczenie zdobywała w kraju i zagranicą podczas licznych warsztatów międzynarodowych (Sevilla, Lizbona, Florencja), stypendium na La Sapienza (Rzym) oraz pracując m.in. w Carmi e Ubertis i ADM Milano.
Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego oraz Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego. W branży HoReCa od ponad 10 lat. Przez lata związany z Grupą Trip, Sobienie Królewskie Golf and Country Club oraz restauracją Florentin w Warszawe.
Menedżer z wieloletnim doświadczeniem w branżach kosmetycznej, spożywczej, dziecięcej. W trakcie swojej kariery związany z firmami takimi jak: L’Oreal, Samsung, Danone-Nutricia, Unilever. W ciągu swojego życia zawodowego odpowiadał między innymi za rozwój sprzedaży i contentu eCommerce w Polsce i krajach Europy Środkowo-Wschodniej. 
Młodszy specjalista ds. komunikacji marketingowej i PR.
